让我们从头开始——这些工具包的创作历程是从哪里开始的？你是从草图还是想要讲述的故事开始的？
整个流程其实始于三年前。它始于基础风格团队，他们负责创作我称之为“画布”的东西——平面设计的基础。我是一名平面设计师，所以我的工作是负责美术设计和色彩搭配，但一切都始于这个基础。
然后，各国足协和当地市场会给我们一份简报。他们会概述想要讲述的故事或主题。有些足协方向明确，而有些则比较开放……所以我们会提出想法，帮助他们完善方案。接下来，我们开始绘制草图。 我们会先在内部展示设计稿，然后提交给各个市场，最后提交给足协，直到获得最终批准。
当你在将一个国家的文化融入到产品套装中时，你如何才能在传统与现代之间找到平衡？
这真是个好问题。例如，墨西哥文化如此丰富，我们感到有责任以尊重的方式呈现它，同时也要融入现代元素。这并非是对过去的复制或模仿，而是用当代视角重新诠释它。
我访问墨西哥城时，与当地文化协会进行了交流，参观了博物馆，尽可能多地感受了当地文化。作为一名拉丁美洲设计师，这种联系是自然而然的——但关键在于如何赋予这种文化一种崭新、前瞻的表达方式。这就像建筑：你会从金字塔中汲取灵感，但你不会重建它们——你会创造出新的事物，同时又保留其原有的精神。
这个系列里你特别喜欢哪一件吗？
这很难选，因为我真心喜欢每一件。每件球衣都要经过非常细致的制作流程，最终每个细节都经过反复推敲和确认。但如果非要选一个，我会选哥伦比亚。
哥伦比亚队球衣的设计对我来说是一段非常特别的旅程。黄色蝴蝶的设计理念——如何将其生动呈现并使其在视觉上完美契合——本身就是一个极具创意的挑战。我学习了一些新的工具，比如如何在iPad上绘制草图和叠加图层，以及如何将所有元素完美融合。这是一个非常有成就感的项目。
现在足球服的设计中有很多复古元素。如何才能在怀旧和创新之间找到平衡呢？
在我看来，这两者可以并行发展。创新往往体现在材料上——面料、辅料以及这些元素的运用方式。而怀旧感则更多地来自视觉呈现：艺术作品的布局、色彩搭配以及故事叙述。 你可以创造出既熟悉又充满情感共鸣，同时又兼具先进技术的作品。对我们而言，关键在于实现这种二元性——既根植于记忆，又面向未来。
能否谈谈本轮系列主场球衣和客场球衣的区别？
没错——主场球衣的设计总是与传统和民族认同息息相关。它们具有象征意义。例如，说到墨西哥，人们会想到绿色；说到阿根廷，人们会想到蓝白条纹。这些视觉元素是神圣的——它们直接与国家的精神相连。
不过，客场球衣的设计给了我们更大的创作自由。但我现在还不能透露太多！
说到时尚——足球和时尚的交集比以往任何时候都更加紧密。你的设计是否既考虑球场上的穿着体验，也考虑街头潮流？
完全正确。时尚是文化的一部分，而文化又是足球的一部分。我们在设计球衣时，尤其是客场球衣，会考虑它们在球场之外的穿着体验——比如搭配牛仔裤、短裤、裙子或运动鞋。我们把它们视为生活方式单品，而不仅仅是运动服。
每个球迷都会记得自己第一次爱上的国家队球衣。哪一件球衣最让你印象深刻？
我不能说是某一件球衣，但我确实有些深刻的回忆。上世纪90年代巴西对阵阿根廷的比赛——我至今仍记得我们输球时那种沮丧的心情！但1994年巴西获胜时，我却欣喜若狂。这些记忆都与球衣紧密相连——球衣的颜色，以及其中蕴含的情感。
就你个人而言，你更喜欢设计主场球衣还是客场球衣？
说实话，我两个都喜欢。主场球衣的设计更具挑战性，因为自由度较低——你需要在传统框架内进行创新。客场球衣则允许更多尝试，所以从这个意义上来说更容易一些。但两者各有千秋，都令人欣喜。
最后，如果让你用三个词来概括主场球衣与客场球衣，你会用哪三个词？
主场球衣：传统、标志性、国格。
客场球衣：时尚、街头、新颖。返回搜狐，查看更多